JACK KEROUAC (le JAMES DEAN de la litterature)+kerouac et Elvis

 ​

 Jack Kerouac

 

 Il reflete un peu avec JAMES DEAN CETTE PART D OMBRES DES ANNEES FIFTIES -UN GRAND ENCORE TROP PEU CONNU QUE CE BLOG SE DEVAIT DE  DE FAIRE CONNAITRE OU RECONNAITRE ... 

Jack Kerouac (12 mars 1922 - 21 octobre 1969) est un écrivain et poète américain qui compte parmi les membres les plus importants du mouvement de la Beat  Generation en littérature. Malgré l'insuccès critique de ses œuvres à leur sortie, il est aujourd'hui considéré comme l'un des auteurs américains les plus importants du XX^e siècle. Son style spontané et intime a inspiré de nombreux artistes, tels que Tom Robbins, Richard Brautigan, Hunter S. Thompson, Ken Kesey, Tom Waits , Jim Morrison et Bob Dylan qui l'a imité autant dans sa manière de travailler que de vivre. Les œuvres les plus connues de Kerouac sont Sur la route et Les Clochards célestes. 

«"Avec l’arrivée de Neal a commencé cette partie de ma vie qu’on pourrait appeler ma vie sur la route. […] Neal, c’est le type idéal, pour la route, parce que lui, il y est né, sur la route…" 

Neal Cassady, chauffard génial, prophète gigolo à la bisexualité triomphale, pique-assiette inspiré et vagabond mystique, est assurément la plus grande rencontre de Jack Kerouac, avec Allen Ginsberg et William Burroughs, autres compagnons d’équipées qui apparaissent ici sous leurs vrais noms. 
La virée, dans sa bande originale : un long ruban de papier, analogue à celui de la route, sur lequel l’auteur a crépité son texte sans s’arrêter, page unique, paragraphe unique. 
Aujourd’hui, voici qu’on peut lire ces chants de l’innocence et de l’expérience à la fois, dans leurs accents libertaires et leur lyrisme vibrant ; aujourd’hui on peut entendre dans ses pulsations d’origine, le verbe de Kerouac, avec ses syncopes et ses envolées, long comme une phrase de sax ténor dans le noir. 
Telle est la route, fête mobile, traversées incessantes de la nuit américaine, célébration de l’éphémère. 

"Quand tout le monde sera mort", a écrit Ginsberg, "le roman sera publié dans toute sa folie." 
Dont acte.» 
Josée Kamoun

 

Jack Kerouac a passé la majeure partie de sa vie d'adulte partagé entre les grands espaces américains et l'appartement de sa mère à Lowell dans le Massachusetts. Ce paradoxe est à l'image de sa vie : confronté aux changements rapides de son époque, il a éprouvé de profondes difficultés à trouver sa place dans le monde, ce qui l'a amené à rejeter les valeurs traditionnelles des années 1950. Ses écrits reflètent cette volonté de se libérer des conventions sociales étouffantes de son époque, et de sa quête d'un sens à son existence. Un sens qu'il a également cherché dans des drogues comme la psilocybine, la marijuana et la benzédrine, dans la religion et la philosophie (notamment le bouddhisme), et dans de fréquents voyages à travers le monde. Vantant les bienfaits de l'amour (la passion charnelle est pour lui "la porte du paradis"), proclamant l'inutilité du conflit armé, quel qu'il soit, et considérant que "seuls les gens amers dénigrent la vie", Jack Kerouac et ses écrits sont vus par beaucoup comme précurseurs de la philosophie des années 1960, bien au-delà encore, et tout ce qui en découle. 

Kerouac est mort à St. Petersburg, en Floride à l'âge de 47 ans d'une hémorragie par rupture de varices œsophagiennes dues à sa cirrhose alcoolique. 

 

Né Jean-Louis Lebris de Kerouac, d'une famille canadienne-française à Lowell dans le Massachusetts, il est le fils de Léo-Alcide Kerouac et Gabrielle Lévesque. Sa mère était cousine issue de germains du futur premier ministre québécois René Lévesque, tandis que son père était apparenté au frère Marie-Victorin (né Conrad Kirouac). Jusqu'à l'âge de six ans, il ne parle que le français et il apprend l'anglais comme seconde langue à l'école. Très jeune (quatre ans), il a le cœur brisé par la mort de son frère Gérard (neuf ans), ce qui, plus tard, le conduit à écrire Visions de Gérard en janvier 1956 (publié en 1963). Il a publié quelques poèmes en français, et vers la fin de sa vie certaines lettres à Allen Ginsberg témoignent de son désir de retrouver la langue de son enfance. 

Ses prouesses athlétiques en font une star dans son équipe locale de football américain, et cela lui vaut d'entrer à l'Université Columbia de New York. C'est là qu'il rencontre les personnes avec lesquelles il voyage autour du monde. Il quitte l'université peu de temps après y être entré, une fracture d'une jambe ayant mis un terme à sa carrière d'athlète. Il s'enrôle dans la marine marchande puis dans la marine de guerre américaine lors de la Seconde guerre mondiale, mais est réformé parce que jugé inapte au service pour raisons psychologiques. À son retour, il écrit à propos de la fameuse Beat Generation (un terme dont il est lui-même l'auteur), qui compte Allen Ginsberg, Neal Cassady et William Burroughs. 

Entre ses voyages maritimes, Kerouac séjourne à New York avec ses amis de Columbia. Il commence son premier roman The Town and the City, publié en 1950, qui lui vaut une certaine reconnaissance en tant qu'écrivain. Ce roman, qui a demandé trois ans d'efforts, conserve une structure conventionnelle et raconte la vie d'un jeune homme dans une petite ville très semblable à Lowell et l'attrait qu'exerce sur lui la métroploe new-yorkaise. 

Kerouac écrit constamment, bien qu'il ne publie son roman suivant qu'en 1957, lorsque Sur la route est finalement accepté par un éditeur. Le personnage principal parcourt les États-Unis en auto-stop (et se rend également au Mexique) avec son ami Dean Moriarty, inspiré par Neal Cassady. Il noue des amitiés informelles, a des expériences amoureuses et autres. Le style de vie non matérialiste et à la limite de la délinquance des protagonistes est à l'origine de bien des vocations parmi les écrivains américains et le transforme en mythe vivant. 

Jack Kerouac écrit l'ébauche de Sur la route (On the Road) en trois semaines dans de longues sessions de Prose Spontanée ; il crée ainsi un style d'écriture totalement personnel. Il retravaillera le roman durant de nombreuses années avant que celui-ci soit finalement accepté par un éditeur. Il est salué dans certains cercles comme un écrivain américain majeur et malgré lui comme le porte-parole de la Beat Generation. Son style lui est en partie inspiré par son amour du mouvement jazz Be Bop et de ses improvisations. En 2001 la rédaction du American Modern Library inclut Sur la route dans sa liste des 100 meilleurs romans du XX^e siècle en langue anglaise. Le manuscrit de On the Road a été dactylographié d'un seul jet sur des feuilles de papier à calligraphie japonaise, collées bout à bout avec du Scotch Tape et non sur un rouleau de papier à télétype. Kerouac expliquera plus tard qu'il détestait avaoir à changer de feuille lorsqu'il se sentait inspiré, et qu'ainsi il pouvait presque écrire « les yeux fermés ». 

Il emporte avec lui pendant ses voyages les romans écrits pendant la période où ils était incapable de trouver un éditeur prêt à les publier, et ceux-ci seront édités au cours des années suivant la publication de Sur la route. D'autres romans, tels que Les Clochards célestes (The Dharma Bums) font l'apologie d'un style de vie inspiré par le bouddhisme Zen, de moines itinérants recherchant la pureté et des expériences spirituelles pouvant mener à l'illumination. Ainsi dans son roman Le Vagabond solitaire, le personnage principal y entreprend, entre autres, une retraite solitaire de plusieurs mois en tant que guetteur de feux pour l'Office canadien des forêts Inspiré par la propre exprience de Kerouac dans un emploi semblable dans l'État de Washington). Il est dit que Kerouac poussa Allen Ginsberg à se convertir au bouddhisme. Il était cependant également très inspiré par la religion chrétienne, dessinant des pietà dans ses journaux et écrivant des psaumes. 

 

Cependant, il n'écrit pas toujours en voyage. En fait, il passe beaucoup de temps chez sa mère, où il écrit et se documente (par exemple, pendant plusieurs mois sur le bouddhisme). 

À la publication de Sur la route, il vit mal son succès public, s'éloigne de ses amis écrivains beat comme Allen Ginsberg et, dans une moindre mesure, William S. Burroughs. Il reproche à Ginsberg de trop rechercher l'attention du public et de trahir l'esprit beat. Même en ayant besoin d'argent, il ne se tourne plus vers eux et ne répond plus aux invitations des médias. Il est également irrité par le développement d'un bouddhisme de mode, duquel il est en partie responsable. Il voyagea constamment, à travers sa vie, pour trouver le bonheur, alors que le bouddhisme enseigne que nous sommes un refuge à l'intérieur duquel le bonheur doit être découvert. Là se trouve une des multiples contradictions, voire déchirements, qui constituèrent son existence. 

Ses autres ouvrages comprennent de la prose, de la poésie, des écrits bouddhistes, des haïkus et des enregistrements sonores. 

Il meurt à l'âge de 47 ans des suites de la rupture hémorragique de varices œsophagiennes, elles-mêmes reliées à une cirrhose avancée du foie (abus chronique d'alcool). 

Une rue porte son nom à San Francisco en Californie, et le bar le Vesuvio, réputé comme fréquenté par Jack Kerouac, est toujours en activité. 

Un imposant parc thématique lui a été dédié au centre de la ville de Lowell dans le Massachusetts. On y retrouve des stèles de granit où sont gravés des extraits de ses romans. 

Une stèle à son nom a été érigée en 2000 au lieu dit « de Kervoach » à Lanmeur, Bretagne. 

• 1950 : Avant la route (The Town & The City) 
• 1957 : Sur la route (On the Road) 
• 1958 : Les Clochards célestes (The Dharma Bums) 
• 1958 : Les Souterrains (The Subterraneans) 
• 1959 : Mexico City Blues 
• 1959 : Maggie Cassidy 
• 1959 : Docteur Sax (Dr. Sax) 
• 1960 : Tristessa 
• 1960 : Le Vagabond solitaire (Lonesome Traveller) 
• 1960 : L'Écrit de l'éternité d'or (The Scripture of the Golden Eternity) 
• 1962 : Big Sur 
• 1963 : Vision de Gérard (Visions of Gerard)
• 1965 : Les Anges vagabonds (Desolation Angels)
• 1966 : Satori à Paris (Satori in Paris)
• 1967 : Dharma (Some of the Dharma)
• 1968 : Vanité de Duluoz (Vanity of Duluoz)
• 1971 : Pic 
• 1972 : Visions de Cody (Visions of Cody)
• 1998 : Anges de la désolation (traduction complète et nouvelle de Desolation Angels)

 

QUELQUES CITATIONS 

«Triste compréhension, voilà ce que signifie compassion.»
[ Jack Kerouac ] - Les anges de la désolation 

«Les seuls gens qui existent sont ceux qui ont la démence de vivre, de discourir, d'être sauvés, qui veulent jouir de tout dans un seul instant, ceux qui ne savent pas bâiller.»
[ Jack Kerouac ] - Sur la route 

«Les enfants s'aiment comme des amants, nous ignorons leurs petits drames dans le courant de notre vie d'adulte.»
[ Jack Kerouac ] - Maggie Cassidy 

 

Il faut lire The Town and the City, ce roman sur lequel Kerouac a planché de 1946 à 1948, et qui restitue avec tendresse, comme s’il s’agissait d’une civilisation en passe de disparaître, le charme rude des cols bleus, celui de leur quotidien et de leur culture folk.

 

aparte avec ELVIS 

Elvis et Kerouac : Ils idolâtraient tous les deux James Dean et Bob Dylan les idolâtrait. Elvis et Jack Kerouac, le légendaire romancier Beat, étaient les rebelles les plus emblématiques de l'Amérique à la fin des années 1950. À leur manière, ils ont révolutionné la culture et changé des millions de vies, y compris la leur. À bien des égards, le chanteur et le romancier semblaient habiter des mondes différents, mais leurs vies étaient pleines de parallèles intrigants - et jusqu'à présent largement ignorés : des matriarches puissantes, des frères et sœurs pleurés et la réalisation tragique du pouvoir emprisonnant de la célébrité...

Pourtant, à cause du snobisme culturel qui entoure encore Elvis, les parallèles avec la vie de Kerouac ont été largement négligés.

Ils ont tous deux perdu un frère - Elvis à la naissance, Jack à l'âge de neuf ans - et tandis que Kerouac a romancé son frère dans un roman (Visions Of Gerard), la controverse fait toujours rage quant à savoir si Elvis a "conversé" avec son jumeau décédé.

Elvis et Kerouac ont cherché à se rassurer en ayant leur propre suite, en grande partie masculine.Elvis et Kerouac ont tous deux grandi dans des familles matriarcales.Malgré toutes ses errances bohémiennes, le lien de Jack avec sa mère vénérée Gabrielle était aussi intense que celui d'Elvis avec Gladys.Pour beaucoup, la mort de Gladys est le coup psychologique le plus dévastateur qu'Elvis ait subi. Gabrielle malade, en revanche, a vécu assez longtemps pour voir son fils tué par une hémorragie interne, héritage d'une vie d'alcoolisme. Kerouac n'avait que 46 ans lorsqu'il mourut - le même âge que la mère d'Elvis lorsqu'elle mourut.

Kerouac et Elvis étaient artistiquement les plus influents dans les années 1950 en écrivant des livres et en enregistrant des chansons qui révolutionneraient la culture populaire et inciteraient les gardiens moraux autoproclamés à les présenter comme une menace pour la société.Pourtant, l'âge d'or de Kerouac a été beaucoup plus bref que celui d'Elvis.

Contrairement aux derniers romans de Kerouac, la musique d'Elvis de la fin des années 1960 et des années 1970 a été réévaluée.

Il n'a pas fallu longtemps à Kerouac pour réaliser que la célébrité pourrait lui être fatale. Il a été roué de coups par trois hommes devant un bar à New York et, dans les neuf mois suivant la publication de "On The Road", il ne s'est plus senti en sécurité en public. Kerouac se soignait avec de la drogue et de l'alcool, tout comme Elvis se soignerait plus tard avec des pilules lorsqu'il réalisa à quel point la renommée d'un chef de corvée était devenue un véritable '"plaie" insurmontable pour lui à ce moment ...

Dans les années 1950, Kerouac se disait bouddhiste, mais à mesure que sa vie devenait plus déchirante, il s'identifiait de plus en plus au Christ et à l'agonie de la crucifixion. Elvis, en revanche, a commencé comme chrétien orthodoxe et, bien qu'il n'ait jamais perdu le sens d'une relation personnelle avec le Christ, sa quête pour trouver un sens allait, note Elaine Dundy dans Elvis et Gladys, « le conduire à travers l'étude de toutes les religions ». du judaïsme au bouddhisme et aux enseignements de la théosophie ».

Elvis et Kerouac se sont rendus célèbres par la protestation. Dans le cas d'Elvis, la protestation était moins explicite, un gémissement de mécontentement face à la rigidité abrutissante de l'Amérique des années 1950. Comme le note W. A. Harbinson dans son essai biographique passionné sur Elvis, il semblait aux parents dans les années 1950 que « la fibre morale même de l'époque était brisée par ce voyou ». Le culte des Beats était encore plus menaçant - leurs modes de vie étaient un défi effronté aux mœurs acceptées - et, bien que leur rébellion ait fait écho à travers les campus américains, ils n'ont pas enflammé les masses comme le faisait le rock and roll. Le bump and grind d'Elvis sur Milton Berle était plus immédiat, accessible et viscéral que "On The Road" que Truman Capote a rejeté en disant : "Ce n'est pas de l'écriture, c'est juste de la dactylographie". (Cela dit, Elvis et Kerouac ont fait des apparitions plutôt nerveuses dans l'émission de Steve Allen dans les années 1950.)

L'ironie qui sous-tend ces rébellions est que le King et le King of the Beats étaient farouchement patriotes.

Mais, dans un paradoxe tragique, ces grands libérateurs ont été emprisonnés par la célébrité en découvrant, à un coût personnel immense, que, comme Elvis l'a tristement admis lors de la conférence de presse du Madison Square Garden en 1972 : "Il est très difficile d'être à la hauteur d'une image".

On the Road:

On the Road est un roman de l'écrivain américain Jack Kerouac, écrit en avril 1951 et publié par Viking Press en 1957. Il s'agit d'une œuvre largement autobiographique basée sur les voyages spontanés de Kerouac et de ses amis à travers l'Amérique du milieu du siècle. Il est souvent considéré comme une œuvre déterminante de la Beat Generation d'après-guerre, inspirée par le jazz, la poésie et les expériences liées à la drogue.

 

Various: Jack Kerouac - 100 Years Of Beatitude (2-CD) 2-CD (digisleeve) avec livret de 36 pages, 52 titres.

Hommage de Bear Family Records à Jack Kerouac à l'occasion de son 100e anniversaire en mars 2022.

Jack Kerouac & Steve Allen: Poetry For The Beat Generation 

L'histoire de cet album, qui marque les débuts de Jack Kerouac en tant qu'artiste, est presque aussi fascinante (mais pas tout à fait) que les performances qu'il contient. Kerouac avait complètement raté sa première partie lors d'un engagement au Village Vanguard en 1957 lorsque la personnalité de la télévision, le comédien et le musicien Steve Allen s'est porté volontaire pour l'accompagner au piano pendant la seconde partie. Le résultat est si impressionnant que le légendaire ingénieur Bob Thiele fait entrer le duo en studio pour enregistrer un album pour Dot Records. Dans la plus pure tradition Beat, l'album est entièrement enregistré en une seule session, avec une seule prise pour chaque morceau, le piano d'Allen se mêlant à la musique et commentant parfois les riffs verbaux de Kerouac de manière très efficace.

Cependant, lorsque Poetry for the Beat Generation est prêt à sortir en mars 1958, Randy Wood, le président de Dot Records, est consterné par le langage et le sujet alors audacieux et annule la sortie de l'album... mais pas avant que 100 copies promotionnelles ne sortent (et si vous en avez une, c'est pour la vie) ! Thiele a alors quitté la société à cause du conflit et a obtenu la bande maîtresse dans la foulée, qu'il a finalement publiée sur le label Hanover qu'il a fondé avec Allen en juin 1959. Cette sortie reste l'un des albums de spoken word les plus marquants, non seulement des années 50 mais de tous les temps... et nous, chez Real Gone Music, sommes fiers de vous le proposer dans une version vinyle transparente à l'occasion du 100e anniversaire de Jack Kerouac !

TEXTE COPIER COLLER DE BEAR FAMILY 

Jack Kerouac: Blues And Haikus - featuring Al Cohn & Zoot Sims 

 le deuxième album du légendaire écrivain beatnik Jack Kerouac, Blues and Haikus, l'associe au producteur Bob Thiele et sort sur le label Hanover de Thiele en 1959. Mais cette fois-ci, au lieu des pianos de jazz amateur inspirés de Steve Allen, Kerouac a insisté pour que de véritables musiciens de jazz accompagnent sa prose.

​